永福路52号的“回响”：当《爱情神话》发生在上海

上映两周多的《爱情神话》，引发的讨论不少。

作为一部沪语片，它拍摄于上海，讲述了上海男人老白和三个不同上海女人的故事，主演均是上海籍。影片取景于巨富长（指巨鹿路、富民路、长乐路三条马路连在一起形成的“生活街区”）地段，处处充满生活气息的上海话对话。

片中大量的上海元素细节，引发了大量的热议，比如 “影片中的上海不是真实的上海”，评论中也有一些声音考据影片中上海方言的准确使用。而在电影之外，甚至引发了对上海本地小吃上海苔条、蝴蝶酥和鲫鱼汤的讨论。

这基本印证了本片出品方之一上影集团一开始对于《爱情神话》“破圈”潜力的判断。

上影集团党委书记、董事长王健儿在此前2021年金鸡奖开幕论坛上表示，中国观众对各类“小精品”影片都有观影需求，而《爱情神话》正是海派“小精品”的代表作。

近日，在《爱情神话》引发海派文化讨论现象之时，以“新时代电影的破圈密码”为主题，上影集团牵头组织《爱情神话》主创团队与沪上文化圈人士一起，在永福路52号，有了一场研讨会。

研讨会所在的永福路52号在《爱情神话》主要场地的拍摄点附近，是上影厂文学部旧址，也是现上影厂创作中心和上海国际电影人俱乐部的所在地，与上海电影创作渊源深厚。

历史上，上海电影是中国电影的起源地，见证过中国电影的辉煌。研讨会将地点选在永福路52号，本身就承载着复兴上海电影的期待。而研讨会也将探寻新时代地域文化特色电影的启示列入了议程。

“破圈”是有例证的，影片的监制兼主演徐峥在讨论会上表示，这是从业以来影评最多的电影。

从数据层面看，上海贡献了总票房的约40%，是影片的最大票仓。在电影故事的发生地，2022年元旦档，上影集团宣布给该电影高达40%的排片率，官方当时表示，这部由上影出品的佳作会是振兴上海电影、传播海派文化的一个好机会。

在这次研讨会上，王健儿透露，《爱情神话》让我们看到海派文化很好的活着，而且赋予了时代的含义。接下来上影将继续扶持新人导演，同时需要电影人前辈“导师带徒”方式帮助青年电影人成长。

目前电影总票房已经破2亿，会上提到，上影将进一步延长密钥，考虑将影片放在上影影城下的某一家影院，满足观众的观影要求。

《爱情神话》此时的出现，也或成为探讨地域文化浓郁的本土电影发展的新契机，从而在新的时代重塑上海电影的特色和影响力。以下是来自永福路52号的研讨现场。

主创眼中的《爱情神话》

从电影开头起，镜头途经上海话剧艺术中心、乌中路菜场、五原路洋房等……沪语的对白夹杂其中，上海元素在《爱情神话》中自然流淌。

如今看到的《爱情神话》，剧本最初出现在FIRST电影节的创投项目之中，麦特文化CEO陈砺志看到了项目的闪光点，他找到徐峥执导这部作品。而当时担任FIRST评委的马伊琍则是这部片子的另一位引荐人。

马伊琍看到后将作品推荐给上影集团，她最初被吸引是因为很少有人把眼光放到这个年龄段的作品，去谈论他们的欲望和感受。

关于一个沪语电影可能带给不懂方言的观众的“劝退”，在这次研讨会上，麦特影业CEO岳洋现场表示，为了“让中国电影回到它开始的地方”，主创团队坚持用沪语完成影片创作。

作为一部描述上海都市生活的沪语片，影片中体现的海派文化是观众热议的重点，也是此次讨论的话题。

电影《爱情神话》监制兼主演徐峥从一开始就认为这部电影是一颗“小而美”的钻石，他一开始惊讶于导演的非上海背景，后来认为这种包容的创作恰恰来自非上海人的目光，正是导演平视的创作态度，创作出了她所理解的上海。

徐峥认为海派文化是对个性和差异化的包容，体现了对人和电影的尊重，这也是电影受到观众认可的原因，故事即使脱离上海话依旧成立。“上海细致、包容的人文精神，应该有更多的作品去表现，而以这样一个态度，平和、尊重的来进行创作，这个方向是对的，也是有潜力的、有空间的。”

导演邵艺辉表示，上海这座城市给了她创作的灵感。她笔下的上海生活一方面是她对市井生活的观察，一方面来自她对身边朋友生活的体察。

对她来说，她最初只是想要写个好玩的人和事，如今回过头看，她认为海派精神就是包容，真正尊重人本身。她笔下的人物不会是彻底的反派，而是优缺点并存的小人物，刻意去创作海派文化的故事反而可能失败，由于她塑造的不完美的人物被这座城市的海派文化所接纳，也暗合了以人为本和包容的海派精神。

主演马伊琍认为，自己很像在影片中饰演的李小姐，因此这个角色让她觉得演得毫不费力。在这个故事创作的过程当中，她感受到每个人都在“做自己的一部分”，“李小姐是一个不争不抢的人，你就好你那一份工作就好，其实这是上海人的一个特点……海派文化是不紧不慢的，是贯穿在生活当中的，也是体面的、有距离感的、有张有弛的。”

主演周野芒把电影比作一首流畅的诗歌，而导演的不刻意将这种自由的诗意呈现。对于这类生活流的电影，他提到了电影创作中作为演员把握的轻重与分寸。与舞台不同，他在影片中饰演老乌不能使劲，反而要轻松地表演，把节奏放缓。

作为上影厂员工的主演张芝华，欣喜于角色的有分寸，而不是戏剧化的歇斯底里。在影片中张芝华出演徐峥的母亲，她以拍摄的离开的背影为例，“当时我走的时候，几步路带着我的情绪，然后他说妈你吃饭吗，我手一挥，头也不回，这几步路就是这个妈妈的分寸。”

为什么《爱情神话》破圈？

刘海波 

上海大学上海电影学院教授

上海足够大，每年可以容纳一百部电影拍上海，上海是多元的城市，有不同的群落、不同的文化。这个文化好在哪里呢，我们自己也想，其实上海文化的精髓叫拎得清，有一定的距离感，老白是暖男，他非常尊重女性，而女性是独立的。为什么这样一部电影又被邵导拍出来？邵导经常用一个词叫平视，像她这样的新上海人带着平视的眼光。上海文化的三个组成部分，红色文化、江南文化、海派文化，一定程度上给海派文化赋能了，这些都是好的变化，也是这部电影能够破圈，能够被更多人喜欢的原因。

马尚龙  

作家

我们以前说讲好上海故事，一定是一个讲好大上海的故事，这个不是的，这是一个讲好小上海的故事。这部电影因为小，小到后来，我们经常讲精致，它有很多精致的部分。现在说这是一部现象级的电影，这个现象级的意思是什么？它成为了一种社会现象。比如说里面的台词，现在这句台词都可以延伸下去，一个女人没有离过一次婚都是不完整的，现在大家会延伸下去，“……都不是完整的人生”。

沈奕斐  

复旦大学副教授、社会文化人类学专家

我们要做上海的电影，我们要追问上海电影它的海派文化到底是什么，刚刚几位都讲到了，比如说尊重，然后讲到了我们就做好自己的事情。其实在海派文化有一个词，你会发现所有的海派，就是我们不做评判，邵导说里面没有坏人，我只是呈现故事。当你不做评判的时候，那个真实的生活就起来了。我们看到了老白的故事，看到了老乌的故事，我们都不知道里面算不算好坏，甚至都没有结局，就是背后海派文化的特点呈现出来了。

钱程  

上海滑稽剧团副团长

邵导用平视的眼光来看这部戏，不是用俯视或者仰视，她是平视，娓娓道来，就是这两平方公里里面人物的生活。这种台词，很有上海生活的气息。所以这部电影，《爱情神话》，这部电影的片名叫《爱情神话》，其实它的爱情是很淡淡的，通过这个框架，来讲出上海人生活的习惯。上海人生活习惯是什么呢？很多专家讲过了，我不重复了，契约精神，有什么事情我自己承担，不会来麻烦你的，这是上海精神之一。

毛尖  

华东师范大学教授

我们上海五六十年代是喜剧发家的，我们可以回到上海喜剧的位置上来了。上海应该昂首阔步的往前走，重新站在这个文化位置上，做一点拳头产品出来。我觉得《爱情神话》是非常好的文本示范，以生活流的方式也好，以散文的方式也好。而且我们不仅可以在中国，而且可以在世界上和人家去比拼。

蔡骏  

作家

看到《爱情神话》之后，首先它很小，空间的小，周围两公里范围内的空间。当然上海其实很丰富，这个小显然不能够代表整个上海，只能代表上海很小的一个侧面，但是这个侧面又可能是大家所理解的很多关于上海的一些印象的总和。《爱情神话》究竟是拍给上海的电影，还是拍给全国的电影？我觉得它是拍给全世界的电影。《爱情神话》从片名来说，它其实就是一个世界性的，表达了我们上海的一种全球化的东西，这种大足以让不仅是上海的观众、全国的观众，甚至国外的观众，经过翻译之后依然能够至少90%以上理解到上海，理解到邵导在这部当中很多的用意。

郑健 

原东方卫视总策划

我为《爱情神话》已经写了五篇文章了。我第一篇写《爱情神话》的文章，就叫以上海话为载体，对上海所代表的现代都市文明太熟悉了。这部《爱情神话》电影，集中了都市人的生活，不只是上海人的生活。徐峥老师讲，这个情节脱开上海话成立。有一句话，源于生活、等于生活，我非常同意。高于生活，像《爱情神话》这样的等于生活的片子，一定要来源于生活，这是考验整个创作团队的良心和能力。

吴迪  

心理学医师

我看这个电影，我想跟徐峥讲一句话，伍迪艾伦就拍了纽约，就是小知识分子、纽约小市民，我看了《爱情神话》，今天看到徐峥我当面说，艾伦之于纽约，能不能徐峥之于上海，能不能老白演一个有点自嘲能力的小市民男人，基本上蛮善良的，一天到晚在思考人生，一辈子没有思考什么出来。我觉得这样一个上海男人形象，徐峥老师演到60岁也是可以的。

张明扬  

作家

所谓上海文化的一个重点，你如果来到上海，你尊重上海整体与人之间的距离感、边界感，你只要尊重上海的文化体系，然后你就是能把上海的文化融入，你就是一个上海人，并不你一定要喜欢吃蝴蝶酥、红烧肉或者上海话。

我看到这个电影的时候，虽然我听不懂上海话，因为它是发生在上海的一个故事，说上海话是非常符合情境的东西。这部电影放在外地，你认同尊重女性，你是一个更好的人，我觉得你都会喜欢这部电影的。

吴天戈  

导演

艺术本身是通过点点滴滴的生活积累，在你自己内心当中积累到一定的程度表达出来，就像你所说的，我只想告诉别人好玩的身边所见所闻，就是在这种不自觉的，懵懵懂懂的一种，没有特殊的指向和目的、明确目标的情况下所产生的东西，才是艺术最本质的东西。兼听则明，无所谓，说这个电影的好坏都无所谓，可贵的是这个电影表达了艺术上最本质的东西。

甘世佳  

编剧、词作家

大概花了一个礼拜的时间，我开始越来越喜欢这部电影，虽然我没有跟人说什么批评别人，但是在我心目中它越来越高级，我一开始觉得它是散文诗结构的电影，后来我觉得它就是一个诗，它很像一个欧洲电影。我觉得我们完全不要自卑，人家能拍巴塞罗那、巴黎，我们拍上海为什么不可以，太棒了。电影本身题材我觉得很难复制，也不要去尝试复制。上海还可以拍一百部、一千部电影，完全不用复制它。

撰文：EW | 张钰伦、金佳（上海）

审核：EW | 岳鸿（上海）

支持： 东西文娱影视组

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